Adam Sajnuk

Siłą przedstawienia w Teatrze Syrena jest jego autentyzm. Monika Mariotti, polsko-włoska aktorka i piosenkarka, posiadaczka głosu wbijającego w teatralny fotel, nie naśladuje Niny, nie konkuruje z nią, ale zafascynowana ciemnoskórą artystką tworzy swoją muzyczno-tekstową opowieść o Simone, od pierwszych minut spektaklu świetnie nawiązując kontakt z publicznością, budując nastrój, żonglując emocjami i zachwycając tembrem głosu.

- Bezkompromisowo łączyła klasykę z bluesem, soulem i gospel. Miała w sobie to „coś”, dzikość, taką wewnętrzną „czarność”, którą czuje się w jej śpiewie, żywiołowym tańcu, wychodzeniu poza tempo - mówi o Ninie Simone Monika Mariotti, współtwórczyni spektaklu "Moja Nina".

Na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi widzowie obejrzeli spektakl „Nasze żony” i mieli okazję świętować 50-lecie pracy artystycznej aktora i reżysera Wojciecha Pszoniaka.

Z dawnego banknotu dziesięciozłotowego (pamiętacie scenkę z nim w „Kingsajzie”?) zszedł na scenę Teatru Syrena w Warszawie generał Józef Zachariasz Bem w musicalu „Bem!”. Nie tyle to zejście, co wyjście z grobu. Nie bez perturbacji...

Jacek Mikołajczyk został nowym dyrektorem warszawskiego Teatru Syrena.

United Solo Europe już po raz drugi w Warszawie. Od 27 do 31 maja na scenie Teatru Syrena zaprezentują się światowi mistrzowie monodramu. - Wybraliśmy spektakle, które, mam nadzieję, zainteresują polskiego widza różnorodnością konwencji i podejmowaną tematyką – mówi Omar Sangare, dyrektor artystyczny festiwalu.

- Mój teatr zaczął się u Jerzego Grzegorzewskiego i trwał przez 20 lat; powtórki z niego nie będzie, bo to był dialog na płaszczyźnie metafizycznej. To on nauczył mnie fundamentalnych rzeczy: przede wszystkim, że banał i jednoznaczność zabijają sztukę, że trzeba szukać w rejonach, które w żaden sposób nie kojarzą się bezpośrednio, bo tylko wtedy czytanie sztuk przez inne rzeczywistości, przez inne skojarzenia, daje wybuchową mieszankę - mówi w wywiadzie Wojciech Malajkat.

"Każdy z charakterów stworzonych przez Gonczarowa jest idealnym uogólnieniem natury ludzkiej, ukryta myśl wznosi na wyżyny najdrobniejsze szczegóły życia codziennego" - pisał o "Obłomowie" Iwana Gonczarowa inny pisarz, Dymitr Mereżkowski. W interpretacji Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej, która wyreżyserowała spektakl w teatrze Syrena, te niuanse ludzkiej egzystencji widać jak na dłoni.

Spektakl Teatru Syrena w reżyserii Redbada Klijnstry, od samego początku jest popisem jednego aktora - Danuty Stenki, która krok po kroku tworzy przejmującą kreację matki, kobiety, człowieka, po utracie bliskiej osoby. Jej Lia jest kwintesencją angielskiej powściągliwości: na zewnątrz opanowana, żyje na granicy wytrzymałości. To może prowadzić do autodestrukcji, ale może też być "po coś". Może pozwolić na tytułowe przebudzenie.

- "Przebudzenie" Shelagh Stephenson mnie zachwyciło. Są tu pełnokrwiste postaci, spójna konstrukcja tekstu i słowo, które stwarza świat. To współczesna sztuka, która wpisuje się w tradycję szekspirowską. I jak u Szekspira, najważniejsze są w niej relacje między ludźmi - mówi Redbad Klijnstra, reżyser spektaklu. Premiera w Teatrze Syrena już 2 czerwca. W roli głównej wystąpi Danuta Stenka.

- Warszawa ma 19 teatrów miejskich, ale do roku 2020 powinna mieć ich ok. 8-9, co nie oznacza likwidacji któregoś z obecnie działających jako teatr miejski. Chodzi o zmianę ich funkcjonowania. Niektóre teatry mogłyby być prowadzone na zasadzie partnerstwa prywatno-publicznego, bo już dziś widać, że dobrze by na tym wyszły - mówi Iza Natasza Czapska z Wydziału Teatru w Biurze Kultury UM w Warszawie.